跟《雷雨》不同的是,《敦煌女儿》是上海沪剧院推出的原创大型沪剧。在人们印象里,沪剧擅长于刻画近现代、家长里短的题材,而《敦煌女儿》这部戏尝试叙述了一群知识分子文化坚守的家国情怀,在人物塑造、主题立意、文化内涵、艺术呈现等方面突破戏曲原有的手段,力求当代表达。十余年间,茅善玉带领团队数次深入敦煌体验生活,最终在舞台上呈现出了一个“真实立体”的樊锦诗,获得了广泛好评。2020年,沪剧《敦煌女儿》被拍摄成同名电影,以舞台剧为蓝本,由沪剧院原班人马出演,电影未映先热。2022年《敦煌女儿》荣获第35届中国电影金鸡奖最佳戏曲片、2022中美电影节最佳年度戏曲片及第五届中国戏曲电影优秀戏曲电影多项大奖,受到主流电影奖项的肯定。《雷雨》和《敦煌女儿》虽然是不同形式、不同题材、讲述不同时代的沪剧电影,但同样都在奏响上海声音、中国声音。拉康的镜像理论作为凝视理论的先导,为电影中的女性主体意识的激发,以及女性主体性的建构,都提供了有力的理论依据。拉康的凝视理论把女性放置于他者凝视的视域下,女性在社会与他者的凝视中自我意识逐渐觉醒,从而实现自我的构建与成长。随着现代女性主体意识的觉醒,“对抗性凝视”理论对我国近年来电影中女性人物的塑造产生了影响,很多电影试图直观地呈现女性在当下社会中的性别特征、自我定位和发展认知,对现代社会女性命运、两性关系、代际差异、家庭伦理等提出了新的思考。