“庆功宴·质子战舞”是质子旅年轻演员第一次集体完成的一场戏,质子战舞排练指导吴芳美在特辑中阐述了这场战舞的编排理念:“出门打仗的那种仪式感,在编排上属于阵列感比较多的形式变化,体现质子们英勇帅气彪悍的那一面,跟他们情绪高昂的爆发力。”因此,这场戏的音乐选择了从视觉上还原、声音上想象编镈、筑等声音穿透力强的古代乐器的演奏,剧组用古筝代替筑的音色,蒙柯卓兰透露:“为了体现它的力量感,所以我们基本上弦乐器全部用扫弦的方式。”音乐创作上的创新和匠心,营造出一个封神世界的听觉体系,让导演乌尔善感慨:“在电影里能够呈现出我们对中国古典世界的音乐想象,我觉得是一个挺大的突破。”相信电影《封神第一部》的音乐,也将让观众从听觉上领略到三千年前的神 话史诗世界。无论对于新海诚还是“少女拯救世界”叙事谱系而言,这都是一个很大的突破。由于日本御宅文化大量复制了父权制对女性的性别凝视,于是基于这种文化系统建构的女性形象往往是可爱、纯真、无辜的少女。并且,她们经常体现为缺乏思想和行动力的形象。这无疑复刻了日本社会长期以来常见的性别想象。实际上,新海诚以往的作品,仅仅因为“存在”就被赋予意义的少女角色,俯拾即是。因此,《铃芽之旅》中拥有旺盛的行动力、无穷的勇气以及坚毅的内心的少女形象变得更为突出。在这部作品中,新海诚更将“少女拯救世界”的经典叙事改写为少女通过拯救世界,最终拯救自己的故事。其中的男主角草太反而成为一个被“物化”的媒介,促使长大后的玲芽与过去的自己相遇,最后与创伤记忆和解。不难看出,《铃芽之旅》呈现出显著的女性意识。而在“世界系”作品的谱系中,这种女性意识的出现值得重视。当“少女拯救世界”的叙事模式开始“去御宅化”,摆脱“女性凝视”和僵化的性别想象,日本动画对“世界系”的改写方能真正地展开。
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